Aerial view of campus with Williamsport, the Susquehanna River 和 Bald Eagle Mountain as a backdrop

2019-20艺术画廊

在必威体育官方网站入美术馆和学生跑项目空间市区莱康明学院位于25这两个西四街街市威廉波特。在一些展览设在两个空间。

  • 在夏季房展画廊时间:周四,周五,周六下午5-9
  • 秋季和春季学期时间廊展览期间:周三 - 周五,下午4-8和周六上午11点 - 下午2时和下午5-9
  • 对于第一个周五和展览开幕式,我们是开放至晚上9点
  • 在画廊关闭学术断裂。

看看我们最近的艺术家驻场: 佩德罗·拉施, 妮可Dextras阿隆·休斯.

当前和未来的展览:

陈泰文阮:巴黎,奥兰治县:越南流散王小帅

1月31日 - 2020年2月28日,
艺术家招待会1月5日至7日31:30下午
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

“多媒体装置在本次展会所关心的一个是谁在越南被称为越南侨哪一个人的经验是谁的人离开越南,并返回(不还是不回)作为‘海外越南人,’”说着陈泰文阮。 “我认为这个身份(并且最终,我自己)的镜头探索在越南,美国媒体的思乡之意。媒体都使用越南丰富多彩的电视,从越南音乐家和作曲家谁在流亡从音乐视频的集合从我的童年越南和家庭录像“。

阮出生在胡志明市,越南,并拥有学士学位在美术和生物学度,以及主从布法罗大学美术的。目前,她是一个博士生在电子艺术节目的理念,在伦斯勒理工学院特洛伊,纽约她的研究从一个角度越南流散在怀旧和建设国家中心。

她曾展出展和群展包括“忐忑:DIS-便于艺术,”口袋的“形”和“奇怪的机构”。在2016年,并共同TRAN阮馆长娜塔丽·弗莱明策划的展览“的万物的尺度:通过反思人文艺术”在艺术画廊布法罗部门在大学。 2017年,阮TRAN和弗莱明打开了他们的群展“锻造美国:技术亚裔美国人带锈的工作”项目空间轨道上巨大的压力画廊,在布法罗纽约。在2019年,她开设了“艺术静止”特洛伊,纽约在项链作品的画廊。 TRAN Nguyen的短片“我爱越南喜欢我,但没关系,”是为2019年的实验电影节的西贡的官方选择。

安妮·雅顿麦当劳:一切都改变了一切

3月4日至4月9日,到2020年
艺术家接待3月4日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

出生在美国佐治亚州亚特兰大。布鲁克林的艺术家,安妮烧伤麦当劳在废弃的建筑物内部安装和她在这些空间相机进行私下从15岁做自画像30。最近,她一直用光线和化学 - 的方式画家雕塑家或会 - 对相纸构建图像。

“虽然大多数摄影采用透镜和传感器或胶片是数字,产生在相纸上的图像,而无需使用照相机或否定,ESTA系列探索途径”说麦当劳。 “灵感发明了流程,告知所拍摄的照片的来源是画家或雕塑家,以及他们所选择的媒体之间发生的对话。另外一个是科学的方法,如果你观察到的现象,制定一个假设,测试与实验结果,用谨慎测量,变量注意,观察的结果,并使用这些信息来建立形象“。

在过去的30年中,只有44麦当劳已提出在10个国家的展览。她,被刊登在 光圈,欧洲摄影和Eyemazing 杂志。她的工作是在布鲁克林博物馆,伍斯特艺术博物馆,丹佛艺术博物馆,底特律艺术学院和巴黎的国家图书馆收藏。 Lapine她在米莱殖民地的研究员,并从夏普基金会收到了工作室的资助。此外,她是从2015 - 2017年Byrdcliffe殖民地居住并在纽约的Parsons设计学校任教六年。她讲课的主题包括:如上演摄影,自画像,捷克和斯洛伐克摄影,摄影另类,和她自己的工作。

“摄影是一个非常年轻的和令人兴奋的介质,并且有这么多未被发现的地形,补充说:”麦当劳。 “在某些方面,它站在悬崖:数码摄影正侵蚀着一些模拟材料的可用性和银盐纸的研究和使用我正在努力开发这些进程,并提出有趣的问题,关于什么摄影是,.它可以是什么。“

过去的展览:

劳拉·布伦南:这些不明

5月31日 - 2019年6月29日
艺术家接待5月5-7日31:30下午
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

“这些未知的是一种另类的摄影探索创造视觉答案抽象的问题。它挑战了我们对现实的认知和地址人类记忆的通过交通不便的瞬态和内容随着时间的推移,材料与实验完全丧失的发挥有很大一部分创建这些照片的过程。未处理的黑影照片褪色至固体均匀的颜色,较长它们暴露于光,失去了图像的任何证据。在其自身上的宝丽乳剂层,遮蔽照片的内容,和硝酸银溶液的操纵创建备用现实的tintype。抽象照片呈现给观众的我们的不同于任何未改变的照片存储器的状态的一个复杂表示“。

阿什兰,PA,劳拉·布伦南,土生土长收到了她的美术大师,从内华达大学拉斯维加斯2018年,她一直在必威体育官方网站入艺术和科学之间的界限模糊了,因为她读高中。已经接受了她的文学学士学位,2015年在艺术和生物学双专业,劳拉是永远相互交织的传统和替代的过程拍摄以科学的主题,她的热情:如记忆力减退和召回。目前,她住在拉斯维加斯,内华达大学拉斯维加斯教。

更多信息: www.laurabrennanphotography.com

约翰McKaig:奇异传说

7月5日 - 2019年8月30
艺术家接待8月30日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

“我创造的图片,帮助我开拓逃逸的概念,生活后死亡率和通道的想法,以及如何与创伤交易,并从创伤愈合。我使用的探索人物的我是一个奇怪的人的身份也仍有望我的理由经验和人的基本认同。我使用的航海意象,水,为了沟通,我们如何相互关联,我们如何相互影响,以及如何将空间的本质思想的人的数字是授权和鼓励我经常描绘的图(或图形要素或组件)或情况的立场这暗示了反击,播放和惊奇,以及淡泊和宁静的决心的想法。我也工作以“通道”的概念和“征途“不仅要传达的愈合和治疗创伤工作的想法,也让越来越多沟通超出限制和被定义的概念。”

约翰McKaig展出作品在整个美国和国际,在集团和juried展览以及个人展览中的几个,包括最近展览宾夕法尼亚州立大学美术馆罗伯逊枢纽。我在从在纽约雪城大学版画从迈阿密大学的哦,并且MFA版画收到了博鳌亚洲论坛。 McKaig是布鲁斯堡大学,布鲁斯堡,宾夕法尼亚图和图法客座教授。雪城大学,学院卡泽诺维亚,技术宾夕法尼亚学院和特洛艺术学院:我在下面的机构教授版画,绘画,图图画,插图,雕塑,摄影和模拟解剖。

MotherFather Queer Insomnia Autograph A Better Man Than Me

更多信息: www.johnmurraymckaig.com

Anthony Cervino: Haunt & Gather

9月6日 - 2019年10月11
艺术家招待会9月6日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

收录了安东尼塞维诺新的雕塑作品中 Haunt & Gather 祭奠的情感价和实际的历史中熟悉又陌生的东西发现。塞维诺精心一组组在制作精美的雕塑,玻璃幕墙,颜色鲜艳的木箱共鸣的一种交感巫术(即通过仪式,对象会影响行动的想法)。换句话说,对象不只是看重,因为他们已经被收集和显示;相反,他们还散发感性较大的文化和意义的不可思议的感觉。并且在每种情况下发现的雕刻材料是不平凡的碎屑,但考古文物出现的童年叙事代替。 ,虽然展览初看起来似乎模仿文物展出体制,亚麻衬里的博物馆的情况下发现,塞维诺人员邀请协会和童年的激情灵魂 - 冒险游戏,产妇舒适,想象的英雄主义,潜伏bogymen和虔诚的渴望。作为一个整体,塞维诺的工作提供了对一个神秘的过去日常的财产和诗意沉思的渴望庆祝活动。

塞维诺是艺术在迪金森学院的副教授。他的作品曾在展和群展无论在全国各地的博物馆,我有丰富的经验授课。此外塞维诺完成了kunstnarhuset MESSEN,奥尔维克,挪威居住。我获得了学士学位,精致的艺术程度从北卡罗莱纳大学和硕士从陶森大学美术。

卡林纳falleni:跟踪

10月18日至11月14日,2019年
艺术家招待会11月1日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

“跟踪”,设有法国出生的艺术家卡林纳falleni的作品,涉及艺术她的主要焦点之一:一个人的运动,以及如何围绕他们的运动控制空间之间的关系。 “我的做法是调查在太空中我的身体运动的录像跟踪,说:” falleni。 “我很感兴趣,通过直观的标志,制作建筑空间引人入胜。成为我的标志图纸响应周围结构我定期基础上碰到(墙壁,角落,地板...)。我迷上了运作在的接产每天这些类型的结构。我所求,我立即反动运动映射在原区“。

falleni致力难以置信的时间,思想和精力投入到了工作,这将是她的新展品的质量得以体现。 “通常我的问题多少我们的日常生活动作都是由我们遇到卫生组织结构引导”之称falleni。 “一房的规模决定了我的身体,从而导致该商标制作的手势。我的作品从人体和建筑体之间的关系出现。终局是时间的捕获。”

falleni收到了她的本科学位,在纽约市视觉艺术学院,她的硕士在石溪大学学历。她展示了她在纽约工作,特区华盛顿,亚利桑那州,多伦多,意大利和埃及,包括:如地方艾斯利普艺术博物馆,艺术博物馆森和MoCA图森。目前,她住在纽约与她的丈夫和他们12岁的儿子。

国家juried展览:模糊预期

2019年11月22日 - 到2020年1月24日,
艺术家招待会11月22日,5-9:下午12点
画廊谈话:下午5:30

ESTA国家juried展览是学生在学院的介绍方法策划类项目的高潮,将包括从一组提交中选择了来自全国各地的工作。与他们的教练,赛斯·古德曼,艺术副教授的帮助下,学生们通力协作,概念化,研究,宣传,组织,安装,以及有关艺术品的这个专题展区写。

“预期迷离”,汇集了工程挑战的负面刻板印象都致敬acerca和黑人文化的积极向上的表示。展会旨在展示高品质的艺术作品,适合在所描述的主题,同时刺激与经验的学生,了解有关展览策展和设计,安装,和艺术处理。

学生们设计了“呼吁条目”被刊登在三大网络资源的工作,艺术家经常光顾的是。可能每个艺术家提交最多五部作品的考虑,包括视频的工作。学生缩小基于画廊的大小,单一的工作质量,以及如何清楚,工作范围内的设计主题,配合提交作品。莱康明学院的最后一个国家juried展览在全国范围内收到超过100份来自20多个州。

策展人学生包括:

  • 塔玛拉Collington '20(上万宝路,MD。) - 主要犯罪,未成年人的哲学
  • 弗雷百合'20(纽约,宾夕法尼亚州) - 重大历史,艺术史未成年人
  • grundhoeffer '20胜利(圣安东尼奥,德克萨斯州) - 影片主要,次要摄影
  • 麦迪逊滋肾'20(玛丽埃塔,PA) - 主要考古学,人类学未成年人
  • Jessalyn史密斯'20(东温莎,康涅狄格州) - 主要摄影,创业未成年人
  • kiannah提图斯'21(雪城,纽约) - 考古学重大
  • 泰勒胡特'21(Mount Pleasant的,PA) - 人类学的主要,次要考古学
  • VITO蒙哥马利'21(纽瓦克的。) - 影片主要,次要商业设计
  • 因加Brostek '21(威廉波特,PAS) - 哲学专业
  • Medhavi bhunjun '22(玫瑰山,毛里求斯) - 艺术专业

画廊意见书

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联系玫瑰Dirocco - 霍奇斯,画廊总监 dirocco@lycoming.edu,570-321-4002

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